화가가 남긴 편지

깃털에 새겨진 치열한 사랑과 화해: 이중섭의 ‘닭 그림’ 시리즈를 읽다전시장 조명이 나지막하게 내려앉은 미술관 한구석, 이어폰에서는 바흐의 무반주 체로 조곡이 나직이 흐르고 있었다. 수많은 관람객이 ‘한국인이 가장 사랑하는 화가’ 이중섭의 앞에 길게 줄을 서 있을 때, 나의 발걸음은 이상하게도 그 곁에 나란히 걸린 조그마한 닭 그림들 앞에서 멈춰 섰다. 황소가 민족의 억척스러운 한과 강인한 생명력을 거친 붓질로 포효하고 있다면, 화면 속 두 마리 닭은 훨씬 더 사적이고 뜨거운 삶의 궤적을 깃털 하나하나에 분출하고 있었다. 화가 이중섭에게 닭은 단순한 가축이나 자연의 일부분이 아니었다. 그것은 전쟁의 포화 속에서 가족과 이별하고, 가난과 고독에 시달려야 했던 한 남자의 치열한 내면이자, 바다 건너 일본에..

미술관 조명 아래 홀로 빛나듯 걸려 있던 이중섭의 어린이 그림들을 마주했을 때, 가장 먼저 눈에 들어온 것은 아이들의 '눈빛'이었습니다. 정면을 향한 시선: : 화면 속 벌거벗은 아이들은 서로 어울려 놀고 있으면서도 시선은 늘 관람객인 우리를 똑바로 응시하고 있었습니다. 정면을 향해 뻗어오는 그 맑고 초롱초롱한 눈망울은 단순한 동심의 묘사를 넘어선다. 슬픔을 감싼 동심: 그 눈빛은 마치 "나 여기 있어요, 외롭지 않아요"라고 세상과 우리를 향해 조용히 소리치는 듯한 메시지처럼 다가왔다. 화가 이중섭은 첫아이를 전염병으로 황망히 잃고, 곧이어 6·25 전쟁의 참화 속에서 사랑하는 아내 남덕(야마모토 마사코)과 두 아들을 일본으로 떠나보내야 했다. 홀로 남아 지독한 가난과 외로움 속에서 쓰러져 가던 화가..

올 5월 가족과 함께 서귀포의 미술관을 방문했는데 너무나도 기쁘고 행복한 시간이었습니다.사진을 찍지 못한 것이 아쉬움으로 남습니다. 한국 근현대 미술사에서 화가 이중섭의 삶을 이야기할 때 절대 빠뜨릴 수 없는 공간이 바로 제주도 서귀포입니다. 1951년 1월부터 약 11개월 동안 이어진 제주도 피란 시절은, 비록 물질적으로는 지독하게 가난하고 궁핍했으나 이중섭의 전 생애를 통틀어 가장 평화롭고 행복했던 시간으로 꼽힙니다. 참혹했던 전쟁의 포화를 피해 남쪽 끝 서귀포에 정착한 이중섭은 아내 야마모토 마사코(한국명 이남덕)와 두 어린 아들과 함께 작고 어두운 단칸방에 살았습니다. 하지만 역설적이게도 이 시절은 이중섭의 예술 세계가 한층 더 따뜻하고 풍요로워진 전환점이 되었습니다. 이중섭의 제주도 시절 그림들..

한국 근현대 미술사를 대표하는 화가 이중섭 하면 가장 먼저 떠오르는 소재는 단연 '소'입니다. 이중섭은 생전 수많은 소를 그렸으며, 그의 손 끝에서 탄생한 소 그림들은 단순한 동물의 묘사를 넘어 한국인의 민족성과 시대적 비극, 그리고 꺾이지 않는 강인한 생명력을 담아냈습니다. 부산 용호동의 해성 아트베이에 갔더니 평소 좋아 하던 이중섭의 화가의 작품중 하나인 황소 그림을 볼 수 있어서 너무 기뻤습니다. 이중섭 화가가 그린 소 그림 중에서도 가장 널리 알려진 대표작은 와 입니다. 거친 질감과 울부짖는 듯한 역동적인 붓 터치가 인상적인 이 작품들은 오늘날에도 수많은 이들에게 깊은 울림을 줍니다. 이중섭의 황소 그림이 지닌 구체적인 미술사적 특징과 작품 속에 숨겨진 시대적 의미, 그리고 감상 포인트에 대해 자..